Programme International des Artistes Autochtones (IIAP)

Le Progranmme International des Artistes Autochtones (IIAP) concrétise la vision des Jeux de 2014, pour “Monter la Barre” au niveau du sport autochtone et de la durabilité culturelle, vers un nouveau niveau de participation, de performances sportives, de prestations artistiques et de fierté. Ce programme IIAP est encadré par des artistes autochtones reconnus au niveau international et permet à la jeunesse d’explorer leur culture personnelle et créative par l’intermédiaire d’une expérience qui est non seulement intéractive et profonde mais qui est aussi une expérience collaborative. IIAP s’engage à mettre en place une excellence artistique, une égalité entre les sexes, la reconnaissance des langues officielles du Canada et l’intégration des minorités visibles qui représentent les diverses cultures de l’Amérique du Nord. 

“Artistes séniors” du Programme International des Artistes Autochtones des Jeux autochtones de l’Amérique du Nord de Regina 2014

Les éléments principaux de ce projet comprennent une collaboration interdisciplinaire entre les artistes séniors expérimentés, les artistes émergents et les Jeunes qui participeront à ce programme. Il y aura deux longs stages pour les artistes séniors (entre le 18 et le 30 mai / entre le 29 juin et le 26 juillet).  Les artistes émergents seront invités à participer au stage (entre le 29 juin et le 26 juillet). Pendant la semaine des Jeux (entre le 20 et le 26 juillet), les jeunes délégués seront dans les studios du Département des Beaux-Arts (Fine Arts) de l’Université de Regina. Les Jeux JAAN / NAIG de Regina 2014 se sont associés avec Sakêwêwak First Nations Artist Collective (Coopérative Sakêwêwak des Artistes autochtones ) pour mettre en place ce programme et pour gérer le stage.

Les oeuvres finales de ce programme IIAP, seront présentées pendant la Cérémonie de Clôture (samedi 26 juillet) sur la scène principale du Village Culturel (Université des Premières Nations du Canada) !

Les Artistes séniors qui vont participer:

Cheryl L’Hirondelle (Interdisciplinaire)

Cheryl a fait des prestations au niveau national et international depuis les années 80′ dans une variété  de groupes et d’ensembles musicaux (que ce soit du punk, du rock, de la musique alternative, du blues, du folk, de la musique du monde, et des chorales). Ses activités culturelles variées lui ont permis de présenter ses œuvres au sein des réseaux nationaux de galerie, mais aussi dans les centres des nouveaux médias, dans les organisations communautaires, les institutions scolaires (les écoles et les universités), dans les prisons réservées aux femmes, et dans les Conseils Tribaux et bandes des Premières Nations. Elle a été invitée pour chanter et divertir beaucoup de notables, comme Prince Charles, le Gouverneur Général du Canada Michaelle Jean et le milliardaire Michael Lee Chin.

En 2005 et en 2006, L’Hirondelle a reçu le Prix Nouveau Média imagineNATIVE pour ses projets en ligne net.art: treatycard, 17:TELL et wêpinâsowina. En 2004, L’Hirondelle était la première artiste autochtone du Canada à être invitée pour présenter son œuvre au laboratoire artistique DAK’ART, dans le cadre de la 6eme édition de la biennale de Dakar pour l’art africain contemporain, à Dakar, Sénégal. Elle travaille actuellement en tant qu’artiste à Londres, R-U.

Cheryl a été choisie pour diriger ce projet à cause de ses connexions avec Saskatchewan, de son rôle de direction dans la communauté artistique et son aptitude à intégrer la danse, la musique et les nouveaux médias dans son œuvre.

Ramses Calderon (Musique)

Résidant actuellement à Regina, Ramses est né à San Salvador, El Salvador. Sa carrière musicale commença quand il avait 11 ans, en jouant du marimba et en faisant des prestations dans des récitals. Il vit et fait des prestations artistiques au Canada depuis 2000. En ayant étudié et ayant suivi la tradition d’Agustin Barrios Mangore, Ramses intègre les instruments et les rythmes traditionnels dans sa musique et ses compositions. Le résultat de sa création est une fusion unique de musique classique, traditionnelle et populaire qui reflète la richesse de l’humanité. L’intérêt de Ramses pour la culture globale l’a conduit à travailler dans de nombreux projets collaboratifs et multidisciplinaires avec une variété d’artistes: Duo Cofradía (musiciens – Cuba), Dr. Igor De Gandarias (compositeur & musicologue – Guatemala), Luis Enrique Mejía Godoy (chanteur – auteur/compositeur – Nicaragua), Los Guaraguao (chanteur – auteur/compositeur – Venezuela), David McIntyre (compositeur & pianiste – Canada), Eduard Minevich (Maître de Concert, Regina Symphony Orchestra – Canada), Dr. Pauline Minevich (musicologue & clarinettiste – Canada), Edward Poitras (artiste – Canada), Robin Poitras (danseur – Canada), Michelle Sereda (artiste de prestation – Canada), David Sereda (chanteur & auteur/compositeur – Canada), Sarah Abbott et Ann Veral (cinéastes – Canada) et David West (guitariste & compositeur – Canada).

Ramses croit que la musique est un instrument puissant pour communiquer avec d’autres personnes, à propos de nombreux niveaux de réalités dans ce monde. Étant intéressé d’aborder les défis  communautaires par l’intermédiaire de la musique, son objectif primordial est de rendre accessible sa musique à toutes les cultures et à toutes les communautés, puisqu’il désire influencer la perception de la conscience des gens.

On a demandé à Ramses de participer à ce programme car il a de l’expérience avec des musiciens autochtones et avec la jeunesse des réserves. Le plus grand défi de ce projet est le facteur “inconnu” de ce que les jeunes participants vont apporter et Ramses a l’expérience pour faire participer activement les jeunes gens dans le processus de création.

Jason Baerg (Art visuel)

Spécialiste cree et métis en Arts Visuels, Jason Baerg a été diplômé de l’Université Concordia (Baccalauréat en dessin et en peinture), et ensuite a complété des études diplômantes au niveau des Nouveaux Médias au Collège George Brown. Officiellement, il repousse les limites du dessin, de la peinture et de l’installation dans ses applications numériques.

Baerg s’est présenté à des évènements artistiques internationaux comme le Festival Luminato, comme  Toronto International Art Fair et Art Basel Miami. Jason Baerg a donné des conférences dans des institutions comme l’Institut Royal de Technologie de Melbourne, l’École de Design de New York City et à l’Université de Toronto. En 2008, Jason Baerg a remporté le Prix de l’Artiste Émergent, le Prix du Premier Award pour l’Excellence dans les Arts, présenté au nom du Ministre de la Culture d’Ontario. Il a siégé au sein de nombreux jurys et a remporté des Prix en tant qu’animateur par le Conseil Canadien des Arts, le Conseil des Arts d’Ontario. Dévoué au développement communautaire, Jason Baerg a des connexions au niveau de l’Université de Regina et il va encadrer ce programme artistique pour la Cérémonie de Clôture des Jeux autochtones de l’Amérique du Nord.

Lyndon Tootoosis (Sculpture et Gravure traditionnelles)

Lyndon Tootoosis (Battle River Cree) est spécialiste en arts visuels, est sculpteur et est membre de la Première Nation Poundmaker. Lyndon a découvert sa passion et son talent pour cet art, en étant adulte quand il a pris des classes pour le diplôme de l’école secondaire. Quand un professeur d’art lui a donné une pierre à savon (stéatite) à graver, il s’est souvenu ce que des personnes âgées lui avaient dit auparavant, “quand tu travailles avec quelque chose provenant de la Terre Mère, fais une prière, purifies-toi avec la fumée, admire la bienveillance.” Ainsi, avant qu’il commence sa première gravure, il partit dehors et fit une offrande de tabac et pria. À partir de ce moment-là, Lyndon a continué en tant que graveur et sculpteur. Il a aussi intégré les enseignements traditionnels, et ses pratiques culturelles et spirituelles dans tout ce qu’il fait. Il annonce “qu’il a utilisé les arts comme un moyen d’apporter des changements, non seulement pour lui mais aussi pour les autres personnes.” À Battle River Cree, il enseigne les jeux traditionnels aux enfants et aux adultes, en montrant des méthodes utilisées pour préparer la jeunesse vers leur avenir. Il trouve que le travail interculturel est très gratifiant. Les participants autochtones ressentent quelques chose de positif  à partir de leur passé et certains d’entre eux pour la première fois. Les participants non autochtones peuvent voir les pratiques culturelles qui ne sont pas dans les livres d’histoire.

Lyndon a aussi un rôle de conseiller pour les artistes en Saskatchewan, en participant à des comités, à des panels de discussion et en étant un membre du Conseil d’Administration du Conseil des Arts de Saskatchewan (Saskatchewan Arts Board)  et fait un travail de liaison avec la Galerie Allen Sapp Gallery à North Battleford, Saskatchewan.

Lyndon a été choisi pour ce projet car il est originaire de Saskatchewan tout en étant un artiste expérimenté et très talentueux. Il parle couramment cree et a une expérience significative pour le partage des valeurs traditionnelles et des pratiques artistiques avec les Jeunes.

Erroll Kinistino   (Théâtre)

Erroll Kinistino est originaire de la Première Nation Ochapowace First Nation (Traité Quatre). Il a étudié l’art théâtral à l’Université de Saskatchewan, à l’Université de Regina; et il a étudié le journalisme à l’Université de l’Ontario de l’Ouest.

Il est diplômé de l’Université des Premières Nations du Canada – Programme des Arts Indiens de Communication, quand cela était encore le Collège Indien Fédéré de Saskatchewan (Saskatchewan Indian Federated College). (88).

Kinistino a assisté à l’École d’été du théâtre autochtone (Native Theatre Summer School), où le Chef Dan George a assisté à leur prestation, à Bathurst Street Theatre à Toronto (Ontario). Il a joué dans Creature Nataways, à Native Earth’s, Dry Lips Oughta Move To Kapuskasing, au Théâtre Passe Muraille, écrit par Tomson Higway. (89)

Il a joué dans des séries de T.V, North of 60, as Leon the Carpenter et dans des séries comiques: Corner Gas as Phil the bartender at Dog River.  Il joue aussi dans Corner Gas Movie, qui est réalisé actuellement. Kinistino fait partie du spectacle qui a été créé par Curtain Razors, appelé Transactions et qui a été invité en Tunisie (Afrique) en 2015.

Il est heureux de participer en tant qu’artiste sénior et conseiller au sein du Programme International des Artistes autochtones (IIAP) des Jeux autochtones de l’Amérique du Nord (NAIG /JAAN). Kinistino est aussi un danseur Grass Dancer, et un chanteur-compositeur contemporain.  Ikosi!