De L’amérique Du Nord 2014 Jeux Autochtones

Artistes / Musiciens

Voici quelques artistes et musiciens talentueux qui seront sur scène pendant toute la semaine des Jeux !

DIMANCHE 20 JUILLET (Cérémonie d’Ouverture)

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PLEX

Plex est un artiste hip hop et un producteur basé à Toronto (Canada) qui a remporté des prix. Avec plus de 15 ans d’expérience, Plex a monté la barre parmi ses pairs autochtones, en renforçant sa présence sur la scène hip hop du Canada. Depuis que son premier album solo est sorti en 2009, Plex a fait une tournée aux États-Unis d’Amérique et au Canada, il a encadré des ateliers auprès de jeunes autochtones et il s’occupe de son label indépendant d’enregistrement New Leaf Entertainment.

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CRYSTAL SHAWANDA (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Les origines country de Crystal Shawanda sont profondes. Comme elle est née amérindienne, elle était automatiquement country … attachée à la terre et aux histoires réelles des gens de tous les jours. Pour les Amérindiens, la musique est centrale: c’est leur histoire, leur danse et la musique était utilisée pour se souvenir et pour oublier. C’est un moyen de célébrer la vie et de faire le deuil des morts. En 2013, l’album “just like You” a reçu le prix des JUNO award et a gagné le prix  JUNO pour “l’album autochtone de l’année”. Depuis la réussite du dernier enregistrement, Crystal a travaillé dur, en mettant en place son label et sa société, mais aussi en encadrant de nouveaux artistes. De plus, elle continuait sa tournée avec une programmation chargée et elle enregistrait un tout nouveau album inspiré par le Blues et intitulé intelligemment: “ The Whole Worlds Got The Blues’.

Recherchez Crystal dans votre radio, dans votre télévision, sur Internet pour avoir l’occasion d’écouter sa prestation en direct…ne la manquez pas…vous ne le regretterez pas..

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INEZ JASPER

C’est une artiste Pop ayant remporté des prix, avec un talent percutant et un attrait universel . Parmi les meilleurs musiciens autochtones du Canada, sa fusion des sonorités autochtones traditionnelles avec un amour pour la Pop contemporaine, apporte le meilleur de sa culture destinée au grand public. Quand Inez Jasper se déchaîne sur la scène, vous vous apercevrez qu’elle a une bonne musicalité, l’énergie et le dynamisme pour devenir une superstar authentique. Elle annonce que c’est un rêve pour elle,  d’assurer le succès de son dernier album “Burn Me Down”, qui est sorti en août 2013.

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GEORGE LEACH (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

George Leach est un homme en mission. Cela est vraiment évident dans son nouvel album, Surrender. 11 pièces ayant un genre musical varié: du rock classique avec des sonorités R&B et Soul; Surrender est le son d’un explorateur musical sans repos qui s’affranchit.

CHAQUE SOIRÉE, LA SCÈNE DU VILLAGE CULTUREL, EST PRÉSENTÉE PAR :

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RYAN McMAHON

Ryan McMahon est un des plus dynamiques humoristes autochtones, qui travaille actuellement au Canada et aux États-Unis d’Amérique. C’est un des PREMIERS diplômés autochtones du Conservatoire prestigieux Second City Conservatory (Toronto) – le même conservatoire où des comédiens comme John Candy, Martin Short, Mike Myers et Eugene Levy ont étudié. Son spectacle est décontracté, d’un rythme rapide et un peu bizarre, mais a toujours une vision honnête vis-à-vis de la société, en ayant une perspective d’un “gars autochtone.” Le spectacle de Ryan  est irrévérencieux et il repousse les limites puisqu’il se focalise sur le bien, le mal et ce qui est déplaisant, en ce qui concerne le choc entre le pays des Indiens et le grand public.

 

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ANDREA MENARD

Andrea Menard est une artiste métisse aux multiples talents et elle est une véritable femme du renouveau. C’est une actrice, une chanteuse, une compositrice et elle envoie des messages grâce à la musique, en excellant dans les quatre domaines créatifs qui font sa propre roue médicinale. Avec une voix qui va vous faire frissonner, elle va vous éblouir sur scène et sur l’écran, et elle va faire pleurer le public. La voix d’Andrea est lyrique, pure et rappelle les chanteurs de jazz et de blues des années 1940’s: elle se saisit de la profondeur, de l’humour et de la sagesse de ses ancêtres.

Andrea Menard est une vedette envoûtante, en ayant remporté le prix Gemini de télévision, The Velvet Devil, Moccasin Flats, et Rabbit Fall. Actuellement, c’est une vedette dans Blackstone et Hard Rock Medical, et elle a réalisé trois albums qui ont remporté des prix: The Velvet Devil, Simple Steps, et Sparkle. La diffusion spéciale de télévision pendant les vacances, d’Andrea Menard, appelée Sparkle: An Evening with Andrea Menard et son film fait pour la télévision, The Velvet Devil, qui est adapté à partir de sa prestation musicale sur la scène (par une seule femme); ont tous les deux remporté un Prix Gemini de par ses prestations remarquables.

 

LUNDI 21 JUILLET

Liza Brown

LIZA BROWN

Une femme cree/métisse qui a grandi au Nord de la rivière Saskatchewan River.  Liza est tombée amoureuse de la musique du monde, quand elle était jeune et quand elle a découvert les qualités mystérieuses et intéressantes de la musique qui sont bien adaptées à son caractère introspectif.  Grandement influencée par la country classique, le folk et le rhythm & blues, Liza aime aussi d’autres genres musicaux.  Liza décrit sa musique comme étant de la musique autochtone contemporaine, de la Country, du Folk et du Blues. Le nom de son premier CD est “Facing the Storm” et les chansons ont pour sujet l’amour, les peines du cœur, la survie, le souvenir, la détermination, la joie de vivre, se laisser aller et être ouvert à un nouveau développement.

 

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ISKWEW SINGERS

Iskwew Singers sont basées à Vancouver et sont un trio professionnel de femmes de Premières Nations qui créé et qui interprète des chansons dans la tradition cree des Plaines. Ces chansons racontent des histoires à propos de la connexion avec la terre, avec le Créateur et mutuellement. Le battement de cœur de la terre mère est entendu grâce aux percussions, mettant en évidence le message culturel des personnes qui ont survécu face aux conséquences de la colonisation. Provenant de la nation cree du Canada, Krystle Pederson, Sandy Scofield et Fara Palmer ont toutes gagné des prix. Grâce à Iskwew, ces chanteuses percutantes apportent ces chansons et ces sons à partir de leur culture riche et dynamique vers les oreilles du monde.

 

BILLY GRIND

BILLY GRIND

Quand Conrad Bigknife et Brett Johnstone ont décidé de collaborer et ainsi de former Billy Grind; ils ont rapidement réalisé qu’ils avaient trouvé cette combinaison magique. Leur  énergie, leur cœur, leur volonté et leur talent sont reliés ensemble, ce qui fait la sonorité de  Billy Grind. Conrad Bigknife est un chanteur et un musicien qui est né au sein de la première nation Star Blanket First Nation. Il a eu de nombreux singles au top dix des hits parades autochtones nationaux (National Aboriginal charts). Il est arrivé en première position au Canada et en deuxième position dans toute l’Amérique du Nord. Il a aussi joué dans les séries CMT “Big In a Small Town” et fut fier d’avoir été récompensé par le titre du Chanteur autochtone de l’année 2013 pour Saskatchewan. Brett Johnstone a grandi en réalisant que jouer de la guitare était sa passion. Il puise les influences musicales à partir de tous les styles musicaux qu’il aime, ce qui inclut le heavy metal , le blues et la country. Toujours fidèles à leurs origines, ils se distinguent par un duo, où ils peuvent intégrer d’autres musiciens talentueux pour créer une musique country qui est retentissante et majestueuse. Que ce soit l’un ou l’autre, c’est une expérience musicale que vous ne voulez pas manquer.

 

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AMANDA RHEAUME

Amanda Rheaume est une chanteuse-compositrice métisse qui est percutante et qui a juste une touche de courage. Son style musical est accessible instantanément et est roots-pop-Americana. Son dernier album “Keep a Fire”(2013), est une compilation variée et suggestive de chansons, qui racontent des histoires à propos de ses ancêtres. Ainsi, ces chansons sont à la hauteur de la tradition des albums épiques racontant les histoires de la famille d’origine. Le style de composition de chansons d’Amanda est le moyen parfait pour véhiculer ses récits. Que ce soit lorsqu’elle joue en solo avec juste sa guitare ou que ce soit avec son groupe complet, la chanson est invariablement l’attrait. Ayant voyagé en tant que musicienne, elle a pris de nombreuses routes. Assurant des prestations dans 160 spectacles par année, Amanda a créé sa propre fusion folk-country-pop dans ses morceaux sentimentaux. Enfin, elle a fait le tour du monde, en incluant les États-Unis d’Amérique, l’Europe, les Iles Féroé, l’Amérique centrale, etc.

 

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DON AMERO

Le 15 septembre 2007,  Don est parti de son travail de jour et a réalisé qu’il allait dorénavant  poursuivre une carrière musicale à temps complet. Il a déjà été récompensé par  11 prix et a juste gagné le prix de l’artiste-compositeur masculin autochtone de l’année. Provenant du Nord de Winnipeg (Manitoba, Canada); Amero a définitivement fait face à l’adversité. Avec la pauvreté, les gangs, les drogues et la violence qui rappellent quotidiennement la dureté de la vie; la vie de Don a néanmoins été adoucie par l’amour, par le soutien et par la connaissance d’une Grande Puissance qui s’était impliquée dans sa vie.  Sa musique qui a pris forme après avoir atteint la majorité d’âge, porte maintenant à la fois la profondeur de la sensation d’adversité et la luminosité de l’espoir ressenti. Toutes les personnes qui auront le plaisir d’écouter sa musique, partiront sans aucun doute avec un message encourageant de positivité, ce qui va élever leur esprit.

 

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CRYSTAL SHAWANDA (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Les racines country de Crystal Shawanda sont profondes. Comme elle est née amérindienne, elle était automatiquement country … attachée à la terre et aux histoires réelles des gens de tous les jours. Pour les Amérindiens, la musique est centrale: c’est leur histoire, leur danse et la musique était utilisée pour se souvenir et pour oublier. C’est un moyen de célébrer la vie et de faire le deuil des morts. En 2013, l’album “just like You” a reçu le prix des JUNO award et a gagné le prix  JUNO pour “l’album autochtone de l’année”. Depuis la réussite du dernier enregistrement, Crystal a travaillé dur, en mettant en place son label et sa société, mais aussi en encadrant de nouveaux artistes. De plus, elle continuait sa tournée avec une programmation chargée et elle enregistrait un tout nouveau album inspiré par le Blues et intitulé intelligemment: “ The Whole Worlds Got The Blues’.

Recherchez Crystal dans votre radio, dans votre télévision, sur Internet pour avoir l’occasion d’écouter sa prestation en direct…ne la manquez pas…vous ne le regretterez pas..

 

MARDI 22 JUILLET

 

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KINDER SCOUT

Le premier album “Whistleman” de Kinder Scout, est le reflet des années précédentes du présentateur Dale McArthur et de sa vie personnelle sur la scène musicale.  Son dynamisme et ses opportunités au sein de l’industrie musicale l’ont conduit à partager la scène avec les personnes intéressantes comme Marcy Playground, Trooper, State Of Shock, Bleeker Ridge, One Bad Son, Econoline Crush; juste pour nommer quelques légendes bien connues. Kinder Scout est composé de Dale McArthur, Jay Bird et de Jay Spilchen. Ces trois artistes talentueux provenant de groupes fantastiques de la scène locale, forment ce trio appelé Kinder Scout, donnant à la scène une saveur fraîche de musique alternative/rock/roots.

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SCOTT PICARD (athlète de balle molle, Équipe de la Porte de l’Est et du Nord / Eastern Door and the North, région 6)

Scott est originaire de Sept-Iles (Uashat, QC) et il a 17 ans d’âge. Il a commencé à jouer avec des petites guitares quand il était tout jeune. Il a eu sa première guitare quand il avait 4 ans d’âge; et il a appris tout seul. En 2007 et en 2008, il a gagné la Mini Star Academy du Festival Innu Nikamu Festival. Scott a l’habitude de jouer pendant la Journée nationale des Autochtones, le 21 juin. Il est souvent invité pour chanter dans des écoles primaires et il est très impliqué au niveau de la Communauté. Scott a dejà composé 3 chansons.

 

Farrah Palmer

FARA PALMER

Bénie par son amour pour la musique et par un ensemble percutant de sonorités, Fara a eu un avant-goût de sa carrière musicale quand elle a chanté à l’âge de douze ans dans un concert en plein air avec des artistes comme: Buffy Ste. Marie, Floyd ‘Red Crow’ Westerman, Morley Loon & Winstun Wuttinee.
Depuis ce moment-là, elle est reconnue comme étant une chanteuse percutante, une compositrice inspirée par son cœur et par son âme, un modèle de référence et une présentatrice d’atelier qui est dévouée. Fara a assuré des prestations pour  une audience dans toute l’Amérique du Nord et a partagé la scène avec des artistes comme: Shania Twain, Ray Charles, Sarah McLoughlin, Jann Arden et beaucoup d’ autres. Elle a chanté l’hymne national au début de certaines manifestations sportives comme NBA, WWF et les Jeux autochtones de l’Amérique du Nord.  Certaines chansons de  Fara ont été incorporées dans des films, dans des séries de télévision et ont été faites pour des présentations filmées spéciales de télévision.

 

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CONSTANT REMINDER

Constant Reminder est un groupe de frères qui joue du rock’n roll et qui a commencé à jouer en tant que tel en 2012. Un autre frère les a rejoint dans ce groupe en 2012, en tant que joueur de basse. Le groupe est composé de Seth qui est le guitariste en chef et qui a 19 ans d’âge, de Cole qui est le rythme et le chanteur du groupe et qui a 17 ans d’âge, d’Ethan qui est le joueur de basse et qui a 16 ans d’âge et du batteur Rene qui a 13 ans d’âge. Ils font le tour de la Saskatchewan pour aider la jeunesse, en l’inspirant et en l’influençant. C’est pourquoi la mission principale de Constant Reminder est d’aider, d’inspirer les personnes jeunes ou âgées. Ils font de leur mieux pour changer le monde.

 

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MIDNIGHT SHINE

Le son de Midnight Shine est une fusion homogène de roots, rock classique et moderne; et est composé par des chants captivants provenant de la zone autour de Sutherland, par des chansons éloquentes et par des personnalités charismatiques. Ensemble, les quatre musiciens vont présenter une combinaison gagnante d’énergie et d’expérience, ce qui résulte en une sonorité qui est très impressionnante. En plus, c’est juste un groupe qui s’est formé,  il y a à peine deux ans. Leur son rafraîchissant a été incorporé dans Midnight Shine, c’est à dire leur premier album sorti récemment qui s’est déjà bien vendu et qui a eu de bonnes critiques. L’enregistrement a été fait dans les studios d’élite Noble Street de Toronto, avec le producteur Douglas Romanow qui a remporté un prix tout en étant bien acclamé (Michael Pickett, The Satellites). Son expertise au niveau de la production et du clavier ont donné à l’artiste émergent Midnight Shine, un son affiné et rigoureux, et comme l’explique Adrian  “Doug a fait un travail fantastique en apportant une qualité musicale douce et agréable à écouter.”

 

Inez Jasper Photo

INEZ JASPER

C’est une artiste Pop ayant remporté des prix, avec un talent percutant et un attrait universel . Parmi les meilleurs musiciens autochtones du Canada, sa fusion des sonorités autochtones traditionnelles avec un amour pour la Pop contemporaine, apporte le meilleur de sa culture destinée au grand public. Quand Inez Jasper se déchaîne sur la scène, vous vous apercevrez qu’elle a une bonne musicalité, l’énergie et le dynamisme pour devenir une superstar authentique. Elle annonce que c’est un rêve pour elle,  d’assurer le succès de son dernier album “Burn Me Down”, qui est sorti en août 2013.

 

MERCREDI 23 JUILLET

 

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ROCK CREE

Rock Cree est un recueil d’histoires racontées par Bill Cook par l’intermédiaire de la musique en langue anglaise et en langue cree. Le langage universel de la musique parlera à l’auditeur. Bill est un chanteur/compositeur/interprète qui réside à Regina. Il a chanté et a composé des titres depuis 1999. Après avoir chanté dans un groupe de rock pendant de nombreuses années,  Rock Cree est une aventure musicale en solo pour Bill. Il a passé des années au travail pour recueillir et créer des histoires musicales de sa vie.

 

Wesley Hardisty Photo

WESLEY HARDISTY 

Wesley Hardisty est à voir! Quand Wesley joue du violon, cela est génial, émouvant et captivant. Encore adolescente, elle a un CV impressionnant – ce qui comprend les Jeux Olympiques de Vancouver en 2010, l’évènement national de la Commission de la Vérité et de la Réconciliation à Inuvik et une prestation pour le couple royal Will et Kate. Wesley fut présentée sur APTN (Réseau de Télévision des Peuples Autochtones) au sein du programme Breaking New Beats, comme étant un jeune talent autochtone avant-gardiste du Canada.

 

Dead South Photo

THE DEAD SOUTH

The Dead South est un ensemble acoustique de quatre artistes, qui est basé à Regina, Saskatchewan. Avec la voix rauque et le son agressif de guitare de la part de Nate Hilts, avec les harmonies croissantes et le son tranchant de la mandoline de la part de Scott Pringle, avec le son de la caresse flamboyante du banjo et du son tapageur continu de la batterie de la part de Colton Crawford et enfin avec les mélodies proéminentes du violoncelle de la part de Danny Kenyon; The Dead South mélange des éléments de folk, de bluegrass, de musique classique, et de rock ce qui résulte en une musique acoustique géniale, moderne et authentique: vos pieds vont taper avec ce rythme.
The Dead South a bien travaillé depuis que ce groupe s’est formé, en ayant joué dans des spectacles destinés à certains notables, comme par exemple: au diner de la fête de Saskatchewan Party du Premier Ministre pour un public de 2000 personnes, à la  Juno Fest en 2013 et en 2014, au Festival de la Coupe Grey Cup en 2013, à l’ouverture pour  Serena Ryder, sur la scène principale du Festival Folk de Montmartre All Folk’d Up et enfin au Festival de la Coupe Picker’s Cup.

 

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MURRAY PORTER

Ayant remporté les JUNO Award en 2012, Murray Porter est identifié par une musique qui a un son reconnaissable instantanément. Le pianiste mohawk provenant du territoire des Six Nations of the Grand River, nous apporte sa culture et son histoire  grâce à sa musique.  Avec un mélange de blues, de country et d’humour, Porter chante avec une voix rauque et émouvante, à propos de récits historiques et contemporains des Peuples autochtones du  Canada, mais aussi à propos de thèmes universels comme l’amour, ce qui a été perdu et trouvé. Il a passé plus de 30 ans à approfondir sa propre technique de danse des claquettes, et à jouer du piano avec un style blues tout en claquant des mains, pour une audience mondiale.

 

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LEELA GILDAY

Leela Gilday est une chanteuse – compositrice passionnée et une artiste émouvante, elle a une voix qui vient directement de son cœur. En livrant ses histoires à son audience avec une voix audacieuse et avec une présence dynamique sur la scène, Gilday trame ses expériences en tant qu’habitante de la zone septentrionale (soit une membre de la nation Dene) et en tant que voyageuse dans un monde magnifique tout en entraînant l’auditeur dans son voyage. Avec trois enregistrements complets et des longues tournées, Gilday a remporté de nombreux prix, en incluant les Juno, deux prix musicaux au niveau de l’Ouest canadien, le prix de l’artiste autochtone féminin de l’année, pour juste en nommer quelques-uns. Enfin, elle cherche surtout à se connecter avec son audience par l’intermédiaire de sa musique, avec chaque enregistrement qui apporte des récits uniques. Que cela soit un hymne des oppressés ou un chant enjoué à propos de la mortalité; elle imprègne ses chants avec un sens d’humour mais aussi avec un brin de justice sociale, tout en mentionnant de façon ironique la folie humaine.

 

Digging Roots Photo

DIGGING ROOTS (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

‘Indie roots’, ‘blues global’, ‘groupe jam’, ‘son alternatif autochtone’? Vous pouvez l’appeler comme vous voulez, mais Digging Roots vont faire une fanfare avec le rythme de leur propre batterie. Le groupe de cinq personnes, provenant de Toronto (Ontario); a l’air d’avoir trouvé le bon équilibre entre le bonheur des contes de fées, le dur labeur à l’ancienne et enfin la chimie créative assurant la réussite de cette musique. Raven Kanatakta et ShoShona Kish sont à la tête du groupe et se sont rencontrés lors d’une audition à un festival musical quand ils étaient encore étudiants. Depuis lors, ils ont joué dans des  petits cafés et sur des scènes ouvertes aux microphones amateurs, entre deux sessions de révision pour les examens. Ils ont gagné leur premier concert après leur rencontre fortuite ce jour et n’ont pas regardé en arrière. Un manager de musique Derek Andrews les approche en 2005 quand ils commençaient  à composer des chansons et quand ils ont joué pour un spectacle particulier en tant que duo. Ainsi, ils ont signé un contrat d’enregistrement la même année; ils ont rassemblé un groupe et ont commencé à faire une tournée. Digging Roots est né comme ceci. L’année suivante, le premier album est sorti  ‘seeds’, avec beaucoup de critiques positives, en remportant des prix comme les JUNO.

 JEUDI 24 JUILLET

 

LJ Tyson

LJ KIMBLEY

N’ayant jamais suivi la foule, cela est sans surprises que l’artiste pop de Saskatchewan LJ Tyson s’est aperçu pourquoi il aime la musique. Que cela soit en divertissant l’audience par pur plaisir ou en présentant des spectacles contre l’intimidation, la musique est toujours  présente dans son expression artistique. LJ croit que la musique peut soigner et l’a utilisée durant toute sa vie pour faire face à l’adversité. Il utilise sa musique pour parler avec les autres personnes à propos de l’intimidation et de l’importance d’être soi-même.

 

Kickin Krotch Photo

KICKIN’ KROTCH

Vous vous demandez quel est notre genre musical? Nous sommes en fait une multitude de sons. Toute notre musique a des goûts variés, ce qui représente bien notre travail. Notre patrimoine autochtone joue un rôle important au sein de notre musique, pour valoriser les talents de nos artistes. Bien qu’on s’est formé, il y a moins d’un an; nous avons fait une compilation de chansons au sein d’un CD complet, nous avons fait des prestations en direct et nous avons conçu notre première vidéo. Notre objectif est de partager notre musique avec les provinces des Maritimes et avec le  reste du Canada, en gagnant des prix musicaux de la côte Est ou au niveau international.

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JASON CHAMAKESE & ROBERT GLADUE

Jason Chamakese et Robert Gladue ont ensemble assuré des prestations depuis 2010. En combinant les percussions et le chant avec la flûte traditionnelle , leur musique les a fait voyager dans toute la Province de Saskatchewan dont ils sont originaires, mais aussi dans toute l’Amérique du Nord et à l’étranger. Étant respectivement originaires du Lac Pelican Lake et de la première nation du lac Waterhen Lake First Nation, Jason et Robert mettent en valeur leurs talents pour inspirer les Jeunes des Premières Nations vers la redécouverte et vers la protection de leur culture et de leur langue.

 

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THE RECKLESS FAMOUS

The Reckless Famous s’est formé en août 2013 avec l’aide de BIGG Entertainment, grâce au chanteur – compositeur établi: Adam Jack. Ce groupe comprend Kyle Wuttunee provenant de la première nation Onion Lake First Nation, Josh Cross provenant de la première nation Frog Lake First Nation, Earl Bull provenant de la première nation Little Pine First Nation, Adam Jack provenant de la première nation Makwa Sahgaiehcan First Nation et notre nouveau membre à temps partiel: Preston Starchief provenant de la première nation  Mosquito First Nation. Cette combinaison rafraîchissante de Rock N’ Roll, de Heavy Rock, de Pop Rock, de Blues, de Jazz, de Funk et de Soul va présenter et inspirer particulièrement un son avant-gardiste et sexy, qui est amélioré par une prestation captivante. Leur son provient d’un vaste éventail d’influences; leur son peut être comparé à des genres musicaux comme ceux de Guns N’ Roses, Lenny Kravitz, The Doors, Bruno Mars, Buckcherry; juste pour en nommer quelques-uns.

 

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NISKA NAPOLEON

Avec une présence sur scène qui peut stopper les personnes dans leur élan; avec une voix qui va vous émerveiller “Est-ce qu’elle a juste fait ça?”; avec des chansons qui vont remuer en vous des émotions que vous n’avez pas pensé avoir; ainsi Niska devint rapidement une influence au sein de la musique indie.  Ayant passé la dernière décennie à faire des tournées et à assurer des prestations dans des groupes comme Red Power Squad, Iskwew, Rocky Mountain Rebel Music et The Napoleon Collective; Niska Napoleon est prête pour montrer pourquoi elle est une véritable artiste solo, en prenant cet été son premier album dans une tournée à travers le Canada.

 

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 ISKWE

Désignée comme étant ‘l’artiste à voir’ par Grid TO et en étant une artiste parmi le ‘Top 10 des musiciens canadiens que vous devez connaître’ par CBC Music, l’esthétique transculturelle d’Iskwé est aussi saisissante que sa musicalité bouleversante de Soul. Le nom d’Iskwé (à prononcer iss-kway) veut dire ‘femme’ dans sa langue maternelle autochtone.  Le premier album d’Iskwé fusionne les origines irlandaises, cree et dene avec un rythme de hip hop breakbeat, de R&B et des sons de piano pop (Pensez à Esthero qui rejoint Alicia Keys).

 

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INDIAN CITY (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Basé hors de Winnipeg (Manitoba) au sein de Turtle Island, Indian City apporte une musique vivante qui s’étend entre le paysage coloré de la pop, le rock alternatif et une fusion créative de l’imagerie autochtone. Puisant leur inspiration à partir des thèmes autochtones urbains, Indian City les incorpore tous avec des thèmes et des paroles qui traitent tous les aspects des émotions palpitantes de la vie urbaine. Le groupe comprend le fondateur Vince Fontaine, la chanteuse Pamela Davis, la chanteuse Neewa Mason, Atik Mason à la basse, Gerry Atwell au clavier et Steve Broadhurst à la batterie. Les autres membres de l’équipe sont les chanteurs stars Jeremy Koz et William Prince.

 

VENDREDI 25 JUILLET

 

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NATASHA & HANNAH FISHER

Ce duo émouvant de sœurs, dirigé par la chanteuse Natasha Fisher, apporte des vibrations rafraîchissantes de Pop/R&B. À partir des origines Ojibway et finlandaises, ces deux femmes attirantes et talentueuses ont grandi à Thunder Bay. Elles ont inspiré divers publics: dans tout le Nord-Ouest de l’Ontario dans des festivals autochtones et pour la jeunesse, dans des écoles, dans des communautés de premières nations, lors de foires et lors de levées de fonds. Natasha est une compositrice fervente, qui fait actuellement un enregistrement avec Theymedia. Elle est accompagnée par Hannah Fisher à la guitare acoustique et électrique.

 

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K.A.S.P

K.A.S.P a fait passer sa musique vers un nouveau niveau: il le partage avec les Jeunes pour les motiver à persévérer quoiqu’il arrive dans la vie. Ses chansons racontent des histoires à propos du combat et de la réussite, et il partage son temps avec d’autres personnes pour les aider à avoir la force pour faire la même chose. Kasp consacre sa vie à sa famille, à sa communauté et à d’autres personnes pour montrer à la jeunesse qu’il y a des lendemains moins sombres. K.A.S.P est bien connu de par ses collaborations avec DMC du légendaire  RUN DMC, Moka Only, Chino XL et de par une prestation récente avec Choclair de  Toronto, juste pour en nommer quelques-uns.

 

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THE LOCAL ONLYZ

The Local Onlyz est un groupe de hip hop de 4 personnes, provenant de Regina. Le groupe conçoit un nouveau hip-hop grâce à des arrangements de chansons écrites, grâce à la voix percutante de Thomas Roussin (le connaisseur de hip-hop de Merky Waters), grâce à la voix riche et profonde avec des passages suscitant la réflexion de la part d’InfoRed; ce qui va déchirer! Le groupe utilise des instruments originaux autant que possible – en créant des sons par l’intermédiaire de la guitare, de la mandoline, de la basse, du piano Rhodes et des percussions.

 

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EKWOL

Provenant du fin fond du territoire cree, Eekwol a ébloui ses auditeurs avec son hip hop et ses paroles depuis 1998. En faisant partie de l’équipe Innersoulflow, elle est apparue plusieurs fois dans des enregistrements dans toute l’Amérique du Nord. En étant fidèle avec le hip hop et avec la culture autochtone cree, elle met en valeur des rythmes avec des récits d’histoire captivants et expérimentaux. Eekwol a apporté au hip hop, son propre style des prairies pendant plus de 10 ans. Elle utilise sa maîtrise des mots pour communiquer à travers le pays et a assuré de nombreuses prestations à travers le Canada. Son désir de reconnaître à la fois les plaines autochtones cree, mais aussi les racines hip hop, peut être complètement ressenti par l’intermédiaire d’une musique et d’une prestation artistiques. Actuellement, Eekwol et Mils promeuvent leur dernière contribution.

 

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SUPAMAN

En tant que membre de la nation “Apsaalooke”, Supaman réside dans la réserve Crow, au Montana. Le même “Supaman” ne décrit presque pas la personne qui est Christian Takes Gun Parrish, un humble danseur et artiste hip hop autochtone qui a dédié sa vie à responsabiliser la jeunesse et à donner des messages éducatifs pour un certain espoir, grâce à la culture et grâce à la musique. Il a reçu récemment le Prix musical Magic City Music Award pour la meilleure prestation et a été élu nouvel artiste de la Semaine par MTV. Sa dernière vidéo intitulée “Prayer Loop Song” a eu plus de 250,000 visionnements en seul mois ! Le style de Supaman fusionne la culture autochtone d’Amérique du Nord, l’humour et la culture hip hop urbaine qui éblouit le public, captive les auditeurs et brise les stéréotypes. C’est pour cette raison qu’il a gagné le respect de sa culture et de sa génération. C’est un champion de la danse imaginative; il voyage beaucoup au sein du circuit des powwows aux États-Unis d’Amérique et au Canada et il mène une vie sans drogues et sans alcool.

 

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JOEY STYLEZ  Prestation spéciale de la part de CARSEN GRAY (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Présentant une Prestation spéciale de la part de CARSEN GRAY Quand Joey Stylez a cherché à apporter une présence et un style autochtone au grand public urbain en 2004, beaucoup croyaient que c’était un rêve impossible. Stylez est perçu comme étant le pionnier de l’engouement autour de la Native Rapper craze qui a raflé des réservations dans le paysage urbain d’Amérique du Nord. Son dernier projet “FEATHER + ROSARY” se focalise sur les problèmes sociaux et sur les défis que rencontre la jeunesse autochtone dans la société actuelle de tous les jours.

SAMEDI 26 JUILLET (Cérémonie de Clôture)

 

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ASHAM STOMPERS

Les Asham Stompers sont un groupe très énergique de danse carrée et de gigue (“Jig” et  “Square Dance”), qui éblouit le public PARTOUT où ce groupe assure des prestations. “Leur mission est de retrouver et de préserver l’histoire des Métis par l’intermédiaire de la gigue de la rivière rouge (Red River Jig). Ils fusionnent cette gigue avec la danse carrée qui s’est longtemps pratiquée dans les communautés autochtones, ce qui a été désigné pertinemment par la danse de la rivière rouge. Leur groupe est moitié métis et moitié autochtone. Leur objectif est d’apporter un espoir aux Autochtones en prenant quelque chose qui fait déjà partie des communautés autochtones et de le partager avec tout le monde.

 

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SAGKEENG’S FINEST

Sagkeeng’s Finest est un conte féerique rassemblant trois jeunes Autochtones, de la réserve indienne Sagkeeng Indian Reservation au centre du Manitoba (Canada) qui a fait ses débuts dans “Canada Got Talent” (la version canadienne de “America’s Got Talent”) confrontant plus de 11,000 candidats pleins d’espoir et a tout gagné. Ce groupe est composé de Vince O’LaneyLaney ayant  17 ans d’âge et des frères Brandon (18 ans) et Dallas Courchene (17 ans); ils ont tous commencé à danser dans leur communauté, il y a quelques années seulement. Leur fusion de gigue traditionnelle avec des styles géniaux qui sont modernes et avec des claquettes, a créé un style unique et contagieux de danse enjouée; ce groupe n’est pas à manquer! Ils sont rejoints enfin par le renommé Manitoba Fiddling Sensation Shawn Mousseau provenant des premières nations de Lake Manitoba First Nations et qui assure des prestations musicales tout seul, à partir d’un clavier en faisant ses accords avec ses orteils tout en jouant du violon.

 

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JOEY STYLEZ (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Quand Joey Stylez a cherché à apporter une présence et un style autochtone au grand public urbain en 2004, beaucoup croyaient que c’était un rêve impossible. Stylez est perçu comme étant le pionnier de l’engouement autour de la Native Rapper craze qui a raflé des réservations dans le paysage urbain d’Amérique du Nord. Son dernier projet “FEATHER + ROSARY” se focalise sur les problèmes sociaux et sur les défis que rencontre la jeunesse autochtone dans la société actuelle de tous les jours.

 

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A TRIBE CALLED RED (PRESTATION DE TÊTE D’AFFICHE)

Originaires d’Ottawa, les producteurs et DJ autochtones (Cayuga et Odjibwe) d’A Tribe Called Red créent un son véritablement unique qui a l’effet d’une bombe sur la scène électronique et sur la culture club mondiale. Le groupe – composé de DJ Shub (deux fois champion DMC du Canada), DJ NDN et Bear Witness – mêle les chants et rythmes traditionnels des pow-pows à la musique électronique de pointe. Leur album éponyme lancé en mars 2012 a entre autres été sélectionné par le prestigieux prix de musique canadien Polaris et fait partie du palmarès des dix meilleurs albums de l’année du Washington Post.

 

 MAIS AUSSI DES PRESTATIONS PENDANT TOUTE LA SEMAINE, DE LA PART DE :

 

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ABORIGINAL SCHOOL OF DANCE

Après avoir débuté de façon explosive, il y a 5 ans, l’École de Danse autochtone de Winnipeg’s Aboriginal School of Dance est devenue le premier choix pour un divertissement autochtone et pour une programmation éducative, en offrant un style unique d’expression du multiculturalisme grâce aux prestations artistiques. Ils sont connus par une chorégraphie énergique et innovante ce qui crée une expérience émouvante et intense, pour tout le public; peu importe l’âge et l’origine culturelle. En fusionnant les styles traditionnels avec des styles contemporains tout en ayant un aspect éducatif, leurs représentations encouragent l’empathie et la compréhension à travers l’enseignement de la culture autochtone.

 

Island Breeze

 ISLAND BREEZE

Island Breeze est une des nombreuses opérations de YWAM. Avec des opérations dans 8 pays, Island Breeze s’engage à faire valoir les cultures dans leur objectif initial, en se concentrant sur les groupes autochtones. Dirigés par Pacific Islanders, ils pratiquent une danse culturelle caractéristique des cérémonies des Iles Polynésiennes. Island Breeze a été présent pendant 25 ans au Canada parmi les Autochtones. Les équipes d’Island Breeze comprennent 6 à 20 personnes. Au fil des années, 172 Samoans et 50 Insulaires du Pacifique ont été au service du groupe en compagnie d’Autochtones.

 

TNT square dancers

 TNT  SQUARE DANCERS

Il y a 7 ans que les danseurs TNT square dancers se sont formés, à Dauphin, Manitoba . Les membres centraux du groupe proviennent de la première nation Waywayseecappo First  Nation et de la nation métisse Duck Bay Metis Nation.  TNT a la chance d’avoir eu tout le temps au sein du groupe, divers danseurs talentueux.  Les danseurs de danse carrée TNT square dancers ont assuré des prestations dans tout le Manitoba, ce qui comprend  Winnipeg, Brandon, Dauphin, la première nation Rolling River First Nation, la communauté métisse Duck Bay, la nation Birdtail Dakota Nation, la première nation Peguis First Nation, la première nation Sagkeeng First Nation et enfin le festival annuel Redy Creek Asham Stomper Festival.  TNT a dansé au festival métis de St. Albert Metis Festival en Alberta, pour les Jeux autochtones de l’Amérique du Nord en 2013 à Regina, SK et regroupe les champions en titre de Batoche (SK) de 2013.

 

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TROUPE DE DANSE THUNDERING HILLS DANCE TROUPE

La Troupe de Danse Thundering Hills Dance Troupe assure des prestations riches culturellement et est en fait une société artistique qui a été fondée pour promouvoir la riche histoire, la danse et les chants des Premières Nations de Saskatchewan. Le groupe de danse voyage et fait des spectacles dans des sites différents en Saskatchewan et au Canada pour familiariser les non-Autochtones à propos de la Culture des Premières Nations.

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